Para componer música clásica existen diversas normas como por ejemplo el estudio de una manera profesional en los conservatorios. A la hora de componer tenemos que tener unos conocimientos muy amplios sobre la música, sobretodo en composición y armonía. Sin embargo, muchos de los compositores que han formado parte de la historia y aún en la actualidad, no han necesitado un diploma, título o algún reconocimiento académico, simplemente sus experiencias en el mundo de la música y su talento personal han dejado que también puedan componer su propia música.
Hoy en día, cuando hablamos de música clásica contemporánea casi no hablamos de armonía y contrapunto, ya que la atonalidad ha pasado a formar parte de algunas composiciones. Definimos atonalidad como "un sistema creado por Arnold Schoenberg, el cual ordena doce sonidos comprendidos en el ámbito de una octava en una serie, sin que ninguno de ellos se repita y reordenando la serie según las formas canónicas generando así todo el material sonoro que la obra necesita"(wikipedia)
La anterior definición nos lleva al serialismo, desarrollado, principalmente por Alban Berg, definiéndolo como "una suerte de racionalización del material sonoro usando el mismo principio del dodecafonismo, pero incluyendo el ritmo, la intensidad y el timbre" (wikipedia)
Los silencios, la música aleatoria, la utilización de dados, monedas u otros objetos para generar aleatoriamente el movimiento de la música.
Poco a poco, la música electrónica también pasa a formar parte de la música clásica, también la minimalista, reduciendo los elementos composicionales a su mínima expresión y los hace variar de forma progresiva, apoyándose en la repetición.
Hoy en día, contamos con muy buenos compositores de música clásica contemporánea que con la creación de nuevos instrumentos y sonidos electrónicos experimentan en sus obras un tremendo éxito.
¡Buenas noches chic@s!
No hay comentarios:
Publicar un comentario